Author: lerna

  • On the Memory of Transformation in Dance Education from the Critical Pedagogy Conference

    The Critical Pedagogy Congress was held in Ankara between November 29 and December 2, 2024 with the support of Eğitim Sen, Sivil Düşün, Birarada Association, ODTÜ Alumni Association and Töz Publications. The rich program, which included presentations from local and foreign academics who have been working in the field of Critical Pedagogy for a long time, as well as academics, social workers and researchers who work through the lens of critical pedagogy in different disciplines such as history, sociology, art and religious education, was met with great interest from participants from different cities of Turkey, especially Ankara

    The congress, whose stakeholders were brought together by Prof. Kemal İnal, began with the opening speeches of doyen academics in adult education and critical pedagogy such as Peter Mayo. During the conference, presentations and workshops were held on many different topics that have gained importance worldwide in recent years, such as migration pedagogy, anti-racist pedagogy, feminist pedagogy, ecological pedagogy, queer pedagogy, and gender equality.

    What emerged from my observations in all these presentations and workshops was the intense need and interest in competent actions, discussions, and exchanges of ideas on the above-mentioned topics. During the congress, the common or different problems, institutional support or obstacles encountered by local and foreign speakers while working from a critical pedagogy perspective, their approaches to solving problems, while providing inspirational and educational experiences for both colleagues and participants, reminded them of the importance of solidarity in the local and international context.

    I also contributed to this process with a body-focused introduction event on critical thinking practices at the opening of the congress and a workshop called Developing Critical Thinking with Creative Dance. The basis of both workshops was to prioritize the knowledge gained through experiencing the body, which has long been ignored in traditional education systems. In order to reveal this knowledge during the application process, I used exercises that will enable the individual to establish a dialogue between their body and mind, awaken their awareness of the body and space within the moment and space they are in, carry the thought or theme they focus on forward by feeling their bodily sensations within the movement research, help them see from different perspectives and gain new dimensions, as the source of creative dance pedagogy.

    Bell Hooks emphasizes the importance of the body, body awareness and holistic approach in education regarding the education processes that she sees as a practice of liberation as follows;

    “Beyond the field of critical thinking, it is equally important that we learn to enter the classroom not as a “disembodied soul” but as a “whole”.”

    In this context, I have been organizing similar workshops and writing on the subject for a long time so that the art of dance can actively take place as a learning tool in education-training application processes in a way that serves inclusive and holistic learning. These efforts reach academics, art educators and social workers who are interested in the field. In the practices I conducted at the Critical Pedagogy Conference, I understood from both my observations during the workshop process and the feedback they gave at the end of the workshop that the workshop participants experienced the supportive relationship between dance, movement, learning and critical thinking with both enthusiasm and amazement. This reminded me once again of the importance of including courses such as creative dance, embodied consciousness and somatic pedagogy in teacher training institutions, especially in faculties of education. All these practices are possible with the transition to new curricula and the establishment of democratic, participatory learning experiences by the power holders who manage the relevant institutions.

    In Turkey, the spread of dance art to different areas in society as well as in the field of education will be possible with the structural support of national and local art and education policies, as well as social units and dance field experts being able to communicate with an egalitarian perspective, learning from each other, mutually shaping each other, and being able to engage in social, pedagogical and artistic joint creations that sprout from local culture and reach society.

    After working as an instructor for a while at the Mimar Sinan University State Conservatory Modern Dance Department, she continued to transfer all her professional knowledge to the Dance undergraduate program she opened in 1998 within the Yıldız Technical University, Faculty of Art and Design until she retired due to age.

    On this occasion, I would like to commemorate my teacher Geyvan McMillen, who first introduced the interdisciplinary approach in dance education to our country’s academy and passed away on October 29, 2024. McMillen graduated from the Hacettepe University State Conservatory Ballet Department in 1960 and worked as a dancer, instructor and choreographer at the Ankara State Ballet between 1960 and 1970. Thanks to her curiosity for learning, desire to create and determination, she was accepted as a scholarship student at the leading dance schools of the time in England and the USA, then continued her career as a dancer in various companies abroad and participated in the world tours of these companies. After returning to Turkey, she staged classical works as the chief choreographer at the Istanbul State Opera and Ballet, while also giving lessons on the Graham and Cunningham technique, which she had received training in and outside the institution; dancers and choreographers such as Mustafa Kaplan, Mehmet Sander and Ziya Azazi, who have international success in contemporary dance today and who have created their own unique styles in the field, took their first dance lessons from her. She was instrumental in bringing important modern and contemporary dance companies of the world to Turkey and producing in Istanbul. On the other hand, she produced her original choreographies inspired by Anatolian culture and exhibited them in different venues, primarily in Ankara and Istanbul, and was invited to and participated in different festivals and biennials abroad with her works.

    According to Geyvan McMillen, a dancer should be nourished by different movement techniques, take regular technical lessons and stretches every day, and in addition to all these, know a foreign language and have knowledge of social sciences such as history and philosophy; in this context, the structure and functioning of the YTU Faculty of Art and Design at that time was quite suitable for Geyvan Hoca’s vision. We would leave dance classes and take compulsory and elective courses such as visual arts, affective design, new media, and art history; In addition to these, we would continue to take courses such as dance history, composition, improvisation, and anatomy within the department.

    During her time at the school, Geyvan McMillen supported the realization of many different projects and founded the Cemal Reşit Rey Dance Theater in 2002 upon the invitation of CRR Artistic Director Arda Aydoğdu. The group, which hosted various productions until 2005, included professional dancers and choreographers within its structure, while at the same time becoming an area where students in the school gained stage experience and stepped into professional life. During its active period, its shows were watched with great interest by dance audiences.

    Unfortunately, in the following years, both institutions were silently closed down and rendered dysfunctional within the changing political power dynamics of the country, and it was up to us students to learn from these experiences and keep the memory of dance education in Turkey alive. Today, many of our graduate friends work and teach in the field of dance with students of different ages in different parts of the country, a few of us work in the academy, and some of us work as dancers and choreographers in the Modern Dance Group.

    In our geography where destruction and creation are quite dynamic, it is possible to develop by taking root and protecting the memory and moving away from educational systems that try to objectify students, who are the subjects of education, from many different perspectives, as suggested by critical pedagogy. The necessity of a fair, egalitarian, independent, polyphonic, multi-colored, dialogue-based, interdisciplinary, ethical, inclusive, open to change, experiential, accessible system in line with the principles of critical pedagogy in both mainstream formal education and art education, where students can question and shape the educational process and participation, is increasing in the age of predictable and unpredictable changes and crises that the approaching artificial intelligence revolution will create.

    This writing has been originally published in Mimesis Portal in Turkish ; https://www.mimesis-dergi.org/2025/01/elestirel-pedagoji-konferansi-ve-dans-egitiminde-donusumun-hafizasi-uzerine

  • Multi Layered Movements: Trans-disciplinary Dance Workshop

    Multi Layered Movements: Trans-disciplinary Dance Workshop

    Nothing in the world exists independently of one another, including our bodies and the art of dance! Multi Layered Movements; creative dance workshop series invites you to rediscover this relationality and deepen your creative dance practices.

    Multi-Layered Movements Creative Dance Workshop, which sets out with the intention of revitalizing and strengthening the holistic dance expression that thinks, dreams, feels and dialogues, opens an experimental and non-judgmental space for participants to discover their body awareness and creative potential and turn them into action through dance.

    Outcomes

    • Body awareness
    • Strength, balance and coordination development
    • Enrichment in movement repertory
    • Multi layered and multi directional awareness in action
    • Improvement in imagination and abstract thinking
    • Creativity
    • Cultural Learning
    • Development in body language
    • Gaining easy dance flows and self confidence
    • Gaining ergonomics in movement
  • Çok Katmanlı Hareketler: Transdisipliner Dans Atölyesi

    Çok Katmanlı Hareketler: Transdisipliner Dans Atölyesi

    Dünyada hiçbirşey bir diğerinden bağımsız olarak var olmaz; buna bedenimiz ve dans sanatı da dahil ! Ç𝙤𝙠 𝙆𝙖𝙩𝙢𝙖𝙣𝙡ı 𝙃𝙖𝙧𝙚𝙠𝙚𝙩𝙡𝙚𝙧 yaratıcı dans atölye serisi sizi bu ilişkiselliği yeniden keşfetmeye ve yaratıcı dans pratiklerinizde derinleşmeye davet ediyor.

    Düşünen, düşleyen, duyumsayan, diyalog kuran bütünsel dans ifadesini canlandırmak ve güçlendirmek niyeti ile yola çıkan Çok Katmanlı Hareketler Yaratıcı Dans Atölyesi katılımcıların beden farkındalıkları ve yaratıcı potansiyellerini keşfedip, dansla eyleme dönüştürmeleri için deneysel ve yargısız bir alan açar.

    Kazanımlar

    • Beden farkındalığı
    • Güç, denge ve koordinasyon gelişimi
    • Hareket repertuvarında zenginleşme
    • Çokboyutlu ve katmanlı düşünceyi eyleme aktarabilme
    • Soyut düşünce ve hayal gücü gelişimi
    • Yaratıcılık
    • Kültürel öğrenme
    • Beden dili gelişimi
    • Dans pratiğinde rahat akışlar ve özgüven kazanımı
    • Harekette ergonomi kazanımı
  • Pedagogy for Dance Teachers

    Pedagogy for Dance Teachers

    This training is for dance teachers from any style who want to develop themselves pedagogically and for instructors who teach movement-oriented classes!

    Although the basic material of dance education is the body, in principle, its education is not different from the learning processes of any other creative field.

    If you are an instructor in this field, being trained in a master-apprentice relationship with a dance teacher without scientific pedagogical knowledge may not be sufficient for your professional life in the changing conditions of the time.

    Knowing the scientific foundations of the work in terms of educational sciences will increase the quality of your professional practices and make you feel safe, while contributing to the positive change that dance art will create in your students and society.

    Outcomes

    • Learning body-oriented scientific learning theories
    • Introducing new approaches to classroom management
    • Learning how to create a creative, equitable and inclusive classroom environment
    • To review the basic operation plan and evaluation criteria of the dance course
    • To contribute to the establishment of productive and supportive relationships in areas such as classroom communication, parent-school management
  • Dans Öğretmenleri için Pedagoji

    Dans Öğretmenleri için Pedagoji

    Bu eğitim kendini pedagojik alanda geliştirmek isteyen her stilden dans öğretmeni ve hareket odaklı dersler veren eğitmenler  içindir !

    Dans eğitiminin temel malzemesi beden olmakla birlikte prensip olarak eğitimi herhangi bir başka yaratıcı alanın öğrenme süreçlerinden farklı değildir.

    Bu alanda eğitmenlik yapıyorsanız bilimsel pedagojik bilgisi olmayan bir dans öğretmeni ile usta çırak ilişkisinde yetişmiş olmak zamanın değişen şartlarında mesleki yaşamınız için yeterli olmayabilir.

    Eğitim bilimleri açısından işin bilimsel temellerini bilmek mesleki uygulamalarınızın kalitesini arttırıp sizi güvende hissettirken, dans sanatının öğrencilerinizde ve toplumda yaratacağı pozitif değişime de katkıda bulunmanızı sağlayacak

    Kazanımlar

    • Beden odaklı bilimsel öğrenme teorilerini öğrenme
    • Sınıf yönetimi üzerine yeni yaklaşımlar ile tanışma
    • Yaratıcı, eşitlikçi ve kapsayıcı bir sınıf ortamının nasıl oluşturulabileceğini öğrenme
    • Dans dersi temel işleyiş planı ve değerlendirme kriterini yeniden gözden geçirmek
    • Sınıfiçi iletişim, veli-okul yönetimi gibi alanlarda verimli ve destekleyici ilişkilerin kurulmasına katkıda bulunmak  
  • BEDENİN SAĞALTICI GÜCÜNÜ YENİDEN HATIRLAMAK: OYUN, HAREKET VE DANS-Behice Gözde Çin

    BEDENİN SAĞALTICI GÜCÜNÜ YENİDEN HATIRLAMAK: OYUN, HAREKET VE DANS-Behice Gözde Çin

    Kentleşen ve doğadan uzaklaşan insanın, aslında çok uzun asırlardır kullandığı ve sağaltıcı gücünü içgüdüsel bir biçimde bildiği oyun, hareket ve dansın bedenimizdeki iyileştirici etkisini yaşadığımız pandemi dönemiyle beraber yeniden keşfetmeye başladık. Memelilerin birçoğunda ortak olarak görülen bu edinimler, sağaltım ve simüle etme yoluyla hayata ve doğaya adaptasyonu, zorlu durumlarla başa çıkmayı, yaratıcı ve problem çözücü düşünmeyi ve türün iş birliğini sağlarlar. Kent soylu bir yaşamla birlikte oyun, dans ve hareketten kopuk; iyi birer üretici ve tüketici olmaya yönlendirilen insanlar, kendilerini daha fazla sıkışık, tek düze, bunalmış, köklerinden kopmuş hissetmektedir. Şehrin tanımlanmış,belirli alanlarında belirli şekillere bağlı kalarak sürdürülen bu sağaltıcı edinimler de yine yaratıcılıktan uzaklaşmış ve birbirinin kopyası birer boş zaman aktivitesine dönüşmüştür. İnsanların güvende hissettikleri bir ortamda, birlikte, içlerinden geldiği gibi,  –spontane-  hareket etme, oynama güdüleri yapılan araştırma ve çalışmalarla yeniden değer ve ilgi kazanmaktadır. Psikoloji, sanat, eğitim vb. birçok alanın yeniden şekilllenmesini sağlayan bu yeni bilgiler ışığında bedenin bilgeliği, hareket, dans ve oyun yeniden konuşulmaya başlamıştır.

    “İçindekini dışarıya çıkarırsan eğer, içinde olan kurtuluşun olur. İçindekini dışarıya çıkarmadığında ise içinde olan tüketecektir seni.”* (Gnostik İncili/ Kaplanı Uyandırmak)

    KENTLER İÇİNDE SIKIŞMIŞ “İNSAN”

              Zaman zaman yıkıcı, anlaşılmaz, korkulu bir güç olarak doğanın karşısında; kendini çaresiz ve güçsüz hisseden insan, topluluklar hâlinde yaşamayı tercih etmiş  ve onun döngüsel hareketleri karşısında taklit ve eylem yeteneğini geliştirerek “kırsal mit” i yaratmıştır. Ateş başında toplanmış, birlikte dans etmiş, şarkı söylemiş, oyun oynamıştır. İnsanlar tüm bu davranışları bilgi sahibi olmadan, içlerinden gelerek –iç güdüsel- olarak yapmışlardır. “Tarıma ve avcılığa dayalı toplumlarda korkuyu yenmek, tüketmek ve sağaltmak amacıyla yapılan mitsel törenlerde, kırsal bedenin korkudan arındırılması, dualar, şarkılar ve danslar aracılığıyla yapılır. Büyücü, çeşitli hayvan seslerini taklit eder, davul çalar ve çevresindeki toplulukla birlikte şarkılar söyleyip dans ederek ruhsal bir boşalma yaşanmasını sağlar.”* İlk insan, sadece doğayı değil, kendi bedenini tanımakta da zorlanır. Doğanın hareketleriyle bedensel hareketleri arasında bağ kurmaya çalışır. Örneğin Mayalar’da kadınların adet görme periyodları, ayın hareketleriyle açıklanmaya çalışılır.  Böylece günlük yaşam içinde oluşan kırsal mit, doğal yaşamın bir parçasına dönüşür.  

             Kırsal yaşamdan kentsel yaşama dönüşüm, kırsal mit’e olan bakış açısını değiştirerek toplumsal ritüellerin yeni şekilller geliştirmesine ve kentsel ritüel’in doğmasına kaynaklık etmiştir . Zaman yine doğal döngü zamanları olsa da ritüel artık toplumsal yaşamın kurallarıyla ilgilidir. Ritüeller, simüle edilen toplumsal durumları göstermek veya toplumsal katharsis işleviyle ön plandadır. Örneğin, Atina’daki ritüellerin en büyüğü olan Panathenaia, erkeklerle kadınların bir araya gelmesini sağlar. Tesmophoria şenlikleri, aslında bir bereket ritüeliyken, Antik Yunan toplumunda erkeğe başkaldırmayı aklının ucundan bile geçirmeyen kadınların ruhsal yönden iyileştirilmesine aracılık eder. Adonis şenlikleri ise; kırsal mitten kentsel ritüele geçişin en iyi örneklerindendir. Çünkü Adonis törenleri, diğerlerinden farklı olarak evde yapılır. Böylece ritüeller bir mekâna bağlanarak evde yapılan ritüeller ortaya çıkmaya başlar. Kentin vazgeçilmez mekanı olan ev, bedenin boşalması, ruhun arınması için bir ritüel mekân konumuna yükselirken günümüzde ev, karanlıkta her an bir hırsız elinin yakalayacağı endişesiyle kendimizi güvensiz hissettiğimiz alanlara dönüşerek yeni bir dramatik yapı oluşturur.

          Yaşamın ve ölümün getirdiği ızdıraplarla başa çıkmayı kolaylaştıran ritüellerin, bilimin ve teknolojinin gelişmesiyle insan bedeni üzerindeki sağaltıcı etkisi unutulmuş hatta zamanla tamamen yok olmuştur. Günümüzde mega kentlerin telefonlarına bakarak dolaşan insanları, bedensel devinimi bir yerden bir yere koşuşturma ya da instagram gönderilerinde daha fazla beğeni alabilmek için güzel vücut geliştirme aracı olarak görmeye başlamıştır. Rastgele ve doğaçlama şekilde hareket etmek hatta yaşamak bile şüphe ile yaklaşılan bir davranış şekli hâline gelmiş, bunu yapma hâliyse ancak birtakım aracılar sayesinde mümkün görünür olmuştur. Yeterli alkol seviyesine sahipseniz bir diskoda içinizden geldiğince hareket etmek bağlama uygunken yalnızca içinizden geldiği için evde durduk yere garip hareketler yapıyor olmak kınanacak bir şey gibi görülmeye başlanmıştır. Günümüz toplumunun özünü oluşturan aklın yüceltilmesi fikri, Rönesans ile başlamış ve Aydınlanma döneminde tüm düşüncelere egemen olmuştur. Varoluş hâli yalnızca düşünceye indirgenmiş, “Düşünüyorum öyleyse varım!” fikri bütün disiplinleri katı bir metodolojiyle tahakkümü altına almıştır. Akıl, ritüele şüphe ile yaklaşır. Akıl ve bilim birlikte çalışarak ritüelin toplumsal yaşamdaki yerini yok etmiş ve Sanayi Devrimi’yle kentelere akın eden insanlar, sözü edilen rasyonelleşmenin uyum sağlayıcısı görevini üstlenmişlerdir. Toprakla kurduğumuz bedensel ritüelistik ilişki, çelik ve makinenin mekanik ve soğuk yüzüyle karşılaşınca yeni kentli insanlarda sağaltımı sağlayacak bir boşluk meydana getirir. Bedenin sağaltılması, oyunsu merak, anda ve bir olma hâllerinden uzaklaşan insan, yanıtı “tüketim kültüründe” arayacaktır. “İnsanın makineyle olan bağı, yeni bir beden ve yeni bir kent ile kentli anlayışı doğurur. 19. yüzyıldan günümüze kadar değişen gelişen ya da gelişmeyen kent ve kentli görünümü, birçok düşünür tarafından ele alınmıştır. Yine de ortak görüş, ritüelistik zamanlarda zihne hâkim olan bedenin, günümüz kent yaşamında zihnin tahakkümü altında varlık bulduğudur. Yani bedenimiz, zihinsel baskılarımız altında ezilmektedir.”*

    İnsanın tarihsel diyalektikte; yerelden millete, aşiretten devlete, barbarlıktan uygarlığa geçisinde kırsal ile kentsel olan arasındaki karşıtlık çoğalmış, günümüze kadar artarak devam etmiştir. Modern hayat ve kapitalist ekonomik düzen kırsal örgütlenmelere ve toğrağa bağlı yaşam biçimine son vermiş, hayatın şehirlerde yoğunlaşarak yeniden inşa edilmesine, şehirle kırsal arasındaki ilişkinin ters yüz edilerek şehir hayatının toplumsal yapının merkezi hâline gelmesine ve böylelikle yaşamlarımızda temel bir dönüşüme aracılık etmiştir. Türk Dil Kurumu sözlüğünde “ana kent” açıklamasıyla verilen metropoller, bugünkü yaşamda ana mekânsal örgütlenmeyi oluşturmaktadır.

        Yeni teknolojilerin sağladığı olanaklarla kent ve kent yaşamı kavramlarında yine bir dönüşüm ve çözülme yaratarak hiyerarşik ve yoğun kent merkezi yerine çok merkezli, düşük yoğunluklu ve parçalı yapılarda yeni yaşam alanları ve onun beraberinde yeni yaşam biçimleri oluşturmaktadır. Böylece “kırsal” ve “ketnsel” gibi ikiye ayrılmış olan yaşam biçimi birleşmektedir. Modern bilinç “arada olmak” olarak tarif edilebilecek bir durumla karşı karşıyadır. Sürekli olarak kuşkulu bir şimdiki zaman algısı içinde yaşar ve gündelik yaşama ait deneyimler bu duygu içinde gerçekleşir.

         “Doğanın bir parçası olduğunu göz ardı eden kentli insanın yaşadığı kent, bedeni duyarsızlaştırmaya yönelik bir güç olarak karşımıza çıkar ve bu güç, modern teknolojiyle uyumludur. Kent, bedenin tüm faaliyetlerinin gerçekleştirildiği, tüm deneyimlerinin yaşandığı yerdir. Her kentli beden, odadan başlayarak eve, mahalleye, kente, bölgeye ve ülkeye doğru uzanan bir dizi iç içe geçmiş katmanlar halindeki yaşamsal mekânla çevrilidir.”* Kırsaldan gelen açık havada toplanma ve bedenler arasında temasın kapalı mekanlara hapsedilmesini, kamusal insanın çöküşü olarak değerlendirir ve bedenin soğuk mankenlere dönüştüğünü vurgular. Ritüele özgü kentsel kalabalık sadece tüketim mekanlarında yani alışveriş merkezlerinde toplanmakta fakat birbirini görmezden gelerek, diğer bedenlerle temas kurmadan, özel hayatına tutsak biçimde yaşamakta ve kamudaki yalnızlığını sessizce seyretmeyi seçmektedir. Kendi bedeni dışındakileri “öteki” olarak değerlendiren kentsel beden, bireyi de içine alan daha büyük ve yalnız bir bedene dönüşür. Richard Sennett ise, kitle içindeki insanın durumunu pasif beden olarak niteler ve kitle iletişim araçlarının kitle üzerindeki tahakkümü konusunda Baudrillard’ı anımsatan görüşler ileri sürer. Buna göre, kitle iletişim araçlarının hakimiyeti altında ezilen beden, gönüllü bir mutsuzluğu kabul etmektedir. Seyretmek, bedeni giderek pasifleştirirken, seyredilen ile yaşanan arasındaki uçurum, zihnin sürekli baskılanmasına sebep olmakta ve bu durumda beden acı çekmektedir. Doğanın içinde ve onun bir parçası olduğu gerçeğinden uzaklaşan insan, modern teknolojilerle doğadan uzak kendi gerçekliğini(!) yaratmış, “izliyorum, izleniyorum öyleyse varım” felsefesine ulaşmıştır. Beden ve onun duyumsamaları deyim yerindeyse bir rafa kaldırılmıştır. Vekaleten deneyimlenen şiddet, seyirciyi gerçek acı karşısında duyarsızlaştırmıştır.

    Tüketim toplumunun niteliği üzerine söylemler geliştiren Baudrillard, çağımızda bedenin yeniden keşfedildiğinden fakat bu keşif sonucunda bedenin tüketim amaçlı bir metaya dönüştürüldüğünden söz eder. İnsanın bedenselliği yani bir beden olarak varlığı, varoluşunun kökenidir. Bedeni, zihni ve zihin temelli yaratılmış yaşamları boyunduruğu altında yalnızca bazı eylemleri gerçekleştirme, oradan oraya koşuşturmaya bir araç, bir seks ve iyi oluş nesnesi hâline getiren kapitalist sistem insanların kendilerini metalarda tanımlamaya yönlendirmiş beden de bir meta hâline dönüşmüştür.  Ruhlarını otomobillerde, dubleks evlerde ve mutfak araç gereçlerinde bulan insanlar, bedeni tüm bu metalara ulaşmaya araç başka bir meta olarak görür.

    Günümüzde dans,hareket ve oyun çıkış noktasından uzaklaşmış; büyü ve ritüel niteliğini kaybetmiştir. Oysa bunların geçmişi, insanın kendini ifade etmeye başladığı döneme dayanmaktadır. İlk insan kendini tanımak, bilinmeyeni anlamlandırmak ve kendisi de dâhil olmak üzere hayatında yer alan tüm unsurlarla iletişim kurmak için dans, hareket ve oyunu kullanmıştır. 90’lı yıllarda Amerika’da klinik psikoloji, eğitim psikolojisi, modern ve çağdaş dans, tiyatro gibi alanlarda bedenin, doğaçlamanın, hareketin etkileri araştırılmaya başlanmıştır. Böylece yarattığı doğadan kopuk, plastik yaşamlar içerisinde sıkışan insan, bedeniyle aklın tahakkümü dışında yeniden ilişkilenmeye başlamıştır çünkü unutulmuş olsa da hareketin, dansın, oyunun; bedenin eğitilmesi, bedeni kullanmada ustalık kazanma, işitme-görme-dokunma ve hareket koordinasyonu oluşturma, toplumsal rollerin kazanılması, sosyal bilincin oluşturulması, ruhsal ve sinirsel gerginliğin azaltılması veya tamamen ortadan kaldırılması, hayal gücünün güçlendirilmesi, sözlü ve sözsüz kültür ürünlerinin geleceğe taşınması gibi birçok işlevi bulunmaktadır. Tüm bu işlevlerinden uzaklaştırılarak içi boşaltılan bu önemli kültür parçaları ve insanın doğayla ilişkisi içinde onu taklit ederek oluşturduğu bu edinimler günümüzde yeniden değer kazanıp  popülerleşmekte. “Oyun ve dans deyim yerindeyse, yaşamın, kaygının, çalışmanın, ruhun selametine gösterilen titizliğin karşısında olan şeydir; “ciddi” olmayan, “zorunluluklar” yaratmayan bir şey, yaşamın gerginliğinin geçici olarak gevşemesi, “gücümüzü toplamamız için bir teneffüs”, “bir mola”, boş saatlerimiz için bir zaman yitimi, uçarı bir uğraş ve kendisinden hoşnut bir ölçüsüzlüktür.” İşte tüm bu tanımlar ışığında kendi yarattığı mekanik çarkın yalnızca bir dişlisi konumunda sıkışmış postmodern insan, şimdi geçmişin ve köklerinin yeniden keşfiyle içine sıkıştığı çarkı kırmak için yollar geliştirmektedir çünkü içten içe en derinlerde, bedenden gelen çağrıya kulak verdiğimizde, o bizi, bizi sağaltacak olana götürmektedir. Dışarının karmaşası ve gürültüsünden uzaklaşarak içe döndüğümüzde bedenimizin içinde yaşayan bilge bize dansın, oyunun sağaltıcı gücünü fısıldamaktadır. Yapmamız gereken bu mistik çağrının peşine düşmek, bu oyuna katımak, bu ritme ayak uydurmak, bu harekete uyum sağlamaktır.

     

    KAYNAKÇA:

    1, Erhan Tuna, Şamanlık ve Oyunculuk (İstanbul: Okyanus Yayınları, 2000)

    2, Müşerref Öztürk Çetindoğan, Kırsal Mitten Kentsel Ritüele Geçiş ve Beden-Mekan İlişkisinin 1990 Sonrası Türk Oyun Yazarlığı’na Yansıması

    3, Sennett, Ten ve Taş, Batı Uygarlığında Beden ve Şehir. Çev:Tuncay Birkan, (İstanbul: Metis Yayınları, 2002)

    4, , Müşerref Öztürk Çetindoğan, Kırsal Mitten Kentsel Ritüele Geçiş ve Beden-Mekan İlişkisinin 1990 Sonrası Türk Oyun Yazarlığı’na Yansıması

  • Masaldan Performansa: Yaratıcı Dans Metodu ile Masal Karakterlerinden Dans Performansı Hazırlamak- Şeyma Yenioğlu

    Masaldan Performansa: Yaratıcı Dans Metodu ile Masal Karakterlerinden Dans Performansı Hazırlamak- Şeyma Yenioğlu

    Makalenin amacı; bir masal karakterinin ya da karakterlerinin, ait oldukları masal örüntüsü içindeki döngülerinin yaratıcı dans performansı ile aktarılabilmesinin araştırılmasıdır.

    Makalenin amacı; bir masal karakterinin ya da karakterlerinin, ait oldukları masal örüntüsü içindeki döngülerinin yaratıcı dans performansı ile aktarılabilmesinin araştırılmasıdır. Performansın örneklendirilebilmesi adına şaman masalları çerçeve alınarak masalın ana karakteri olan şamanlar seçilmiş ve onların çoğunlukla görsel şölene dönen danslarla yapmış oldukları ayinleri odak alınarak araştırma yapılmıştır. Şamanlara ait ayinlerin anlatıldığı masallara dair farklı kaynaklar olmakla birlikte (Altay Masalları -İbrahim Dilek ya da Şaman Masalları & Üç Alem Gezgini- Timur Davletov) bu makalede okuması yapılan masalların ve yararlanılan kaynakların ışığında aktarılacak bilgiler ve özgün olarak kurguladığım bir şaman masalının yazılı metni ve ona ait yaratıcı dans performansı üzerinde durulacaktır. Şamanizm inancının ana hatlarına ve ayinlerin özelliklerine değinecek olursak; anavatanı Orta Asya-Sibirya olarak kabul edilse de Şamanizm Kuzey ve Güney Amerika’ya, Avrupa’ya ve Güney Afrika’ya kadar dünyanın birbirinden uzak bölgelerinde pek çok ortak yönüyle var olmuştur (İzgi,2012). Ortak yönlerinin çok olması nedeniyle dünyanın farklı bölgelerinde yaşamış şamanların ayinleri genel bir bakış açısıyla değerlendirilmiştir. Şamanlar farklı pek çok konu için ayin yapmışlardır. Ayinin konusu her ne olursa olsun öncelikli olan yerdeki ve gökteki ruhlar ile bağlantı kurmaktır. Ayin düzenledikleri konuların başında ise mevsimlerin değişimi, insanların kötü ruhlardan arınması, kurbanların atalara sunulması, bir doğumun gerçekleşmesi, hasta kişilerin tedavi edilmesi, ölen kişiye diğer aleme kadar eşlik edilmesi ya da kehanetlerde bulunma gibi konular gelmektedir. Şamanlar bu ayinler için manyak denilen şaman giysilerini giyerler, genellikle yüzlerine bir maske takarlar ve davul çalarak ayine başlarlar. Farklı bölgelerde kullandıkları semboller değişse de genelde doğada var olan hayvanların beden parçalarından (ruhlar alemine geçişi kolaylaştırdığına ve koruyucu olduğuna inandıkları için) faydalandıkları ve ayinlerine daima ateşin eşlik ettiği görülmektedir. Bu makalede şaman ayinlerinin vazgeçilmezi kabul edilen davulun ritmi ile gelen otantik dansla, masalsı törenin birliğine değinilecek ve bu iki kadim sanatın şamanın elinde birleşen görüntüsünden yola çıkarak yazmış olduğum masalın yaratıcı dans performansı ile eş zamanlı vücut buluşundan bahsedilecektir.

    Yaratıcı dans, insan bedeninin bulunduğu mekânda bir amaç, niyet ya da dürtü doğrultusunda, zaman kullanımı ile ilişkide, bedensel efor kaliteleri aracılığı ile duygu ya da düşüncelerini dışa vurduğu, estetik bir pratiktir. Kökleri insanlık tarihi kadar geriye dayanan yaratıcı dans, mağarada yaşayan insanın korku, ibadet ve kutlama ritüellerinden başlayarak yüzyıllar boyunca farklı kültür ve medeniyetlerde kullanılmıştır (Babikyan,2022).

    Tıpkı yaratıcı dans gibi kökleri insanlık tarihinin ilk yıllarına dayanan masal kavramı ise şöyle tanımlanabilir: İnsanın gerçekle gerçeküstünü harmanlayıp, olmasını hayal ettiği dünyada, geçmişte belirsiz bir zamanda, sıradan insanların çoğu kez gerçeküstü güçlerle donanıp olağan veya olağanüstü varlık ve olaylarla mücadelesinin anlatıldığı hikâyelerdir. Bu hikâyelerde bazen hayvanların da insanlar gibi davrandığı; düşünüp, konuşabildiği hatta mahkeme kurup birbirlerini yargılayabildikleri görülmektedir. Sesin, kelimenin sihirle güç kazandığı; yeraltı, su altı ve gökyüzü dünyalarının iç içe girdiği vakidir (Dilek, 2007).

    Yaratıcı dansın ve masalların, insanlığın ilk tarihinden bu yana girişik birleşik bir bağı olduğu bilinmektedir. İlk çağlarda kamp ateşi akşam toplanan grup üyelerinin gün boyu birbirlerine jest, ses ve taklitlerle anlaşmaya çalıştıkları bir yer olarak sanatın da ilk tohumlarının atıldığı yerdir. Hatta ileride ortaya çıkacak olan ateş ritüellerinin de kaynağı o zamanlara kadar gitmektedir (Şenel, 1991; Cemal, 1996).

    Bedenle anlatılan ve yazılan insanın hikâyesi, kimi zaman yaşamı anlamlandırma, onurlandırma, kimi zaman da dışarıdan yüklenen anlamları silkeleme çabası olarak nihayetinde sonsuz olana temas yolculuğudur (Babikyan,2022). Bu temasın sonsuzluğu dansçının ya da dans eden kişinin, erken dönemlerden bu yana yıkılmayan, yok olmayan varlığının sembolü olmuştur, bu var oluşu Dionysos’un ölüm dansının aynı zamanda yaratılışın ateş dansı olmasında da görürüz (Babikyan,2022). Asırlardır dans hem sonsuz bir var oluşun yolculuğuna, hem de dilden dökülemeyen kelimelerin beden ile can buluşuna olanak sağlamıştır.

    İnsan hayat boyunca çoğunlukla farkında olmaksızın günlük beden dilini son derece etkili olarak kullanır. Ancak bedenini, kelimeleri kontrol ettiği gibi kontrol edemez. Bedenimiz olaylara ya da durumlara karşı çok daha fazla kendiliğinden tepkiler verir. Gerçek duygu ve düşüncelerimizi kelimelerin arkasına gizlemek belki mümkündür ama beden dilimizi gizlememiz çok kere mümkün değildir (Baltaş,1993). Dolayısıyla bedenin dansıyla insan vücudunda biriken pek çok duygu dışa vurulmuş olmaktadır.

                Kaynaklarda aktarılan bu bilgilere göre insanlık tarihinin başından bu yana beden, kelimelerin yetersiz kaldığı ya da ihtiyaç duyulmadığı yerlerde otantik dansa kendini bırakarak bir anlatıcı olmuştur. Ölümün, doğumun, mevsimlerin, sevincin, üzüntünün masalını bedensel devinimlerle bazen doğadan toplanan parçaların ritmik eşliğiyle bazen de anlamsız sözcüklerle süsleyerek anlatmıştır. Dolayısıyla yaratıcı dansın aktardığı performans esasında kişinin içsel ve özgün masalıdır.

    Bu doğrultuda odak olarak alınan şaman masallarına bakılacak olursa; insanoğluna ait masal niteliğindeki en eski yaratmaların anlatıcıları, Şaman ya da Kam olarak adlandırılan din adamlarıdır. Bu anlatmalar, dinsel ayin ve törenlerde belli ritüeller çerçevesinde, müzik eşliğinde ve özellikle gece gerçekleştirilen icralardır: Mitik dönemin tamamlanması sırasında, Şaman ve Kamların görevinin üçe parçalandığı, tamamen olağanüstü özelliklerin masallara, kahramanlık ve olağanüstü özelliklerin destanlara, olağanüstü dinî özelliklerin ise efsanelere geçtiğini ve bu üç türün karşılıklı ilişki içinde eş zamanlı olarak var olduğunu, bunlardan masal ve efsanenin belli bir anlatıcı tipine bağlı olmadan, destan türünün ise belli bir anlatıcı tipine bağlı olarak yaratılmaya başladıklarını düşünmek mümkün olabilir (Ekici, 2005).

    Masal fantastik yapısı, olağanüstü kahramanları ile sihir ve büyüye yoğun şekilde yer veren bir tür olarak, Şamanizm için son derece ideal bir zemin oluşturmuş; Şamanizmin pek çok unsuru masalın bünyesine dâhil olurken, Şamanın görevleri de masal kahramanına ya da kahramanlarına aktarılmıştır (Türkan, 2015).

    Başka bir makalede yer alan şu satırlar da ise şaman ayinlerine dair aktarılan bilgiler şöyledir: Her şaman gösterisi, müzik, dans ve sözcük (içine diyalog, monolog, anlatım giren üçlü fonksiyonda), sembolik ifadelerle dolu olan ve sıkça hokkabazlık ve el çabukluğu kategorisine sokulan jest ile hareketlerin tabi bütünlüğü oluştururdu. Seyirciler, oyunun dramatik yapısına uyan fakat kendi iç yapısına sahip olan solo gösteriler seyrederlerdi (Malgorzata Labecka).

    Masalların ilk anlatıcıları olarak görülen şamanların ayinlerde yapmış oldukları yaratıcı dans; Şamanın yeryüzü ve gökyüzünün güçleri arasında bağ kurulmasına aracı olmuş, yukarı ve aşağı dünyadan gelen çeşitli mesajlar bedenle alınıp söze dönüşmeden önce bedenle verilmiştir (Babikyan, 2022).

    Yine başka bir makalede şamanın dansına dair aktarılan bilgiler şöyledir: Şaman dansları hakkında ayrıntılı bilgiye sahip olunamamakla birlikte, Şamanların genellikle hangi nedenlerle dans ettikleri bilinmektedir. Şaman dansı hemen hemen aynı niyetler için yapılmaktadır.  Amaç ya göğe yaptığı yolculuğu ve içinde bulunduğu trans halini yansılamak ya da av ve savaş öncesi, sempatik büyü yoluyla yansılanan hayvanı veya düşmanı etkilemektir. Dramın kökeni olarak kabul edilen bu yansılama eylemi, dans ve müzik aracılığıyla hem Şamanın üyesi bulunduğu toplum üzerinde güçlü bir etki bırakmakta, hem de Şamanın gerçekleştirdiğine inandığı doğa üstü eylemleri yansıtmaktadır (Ergin, Türklerde Dini Danslar).

    Dolayısıyla masal ve yaratıcı dans, ilk anlatıcılar olarak görülen Şamanların olmazsa olmaz bir parçaları olarak kabul edilmektedir. Onların göğe ve yere dair çeşitli ayinlerinin aktarılması bu iki sanat dalı ile mümkün olmuştur. Yaratıcı dans ve masalın kardeş sanatlar olduğunu bir masal anlatıcısı ve bir yaratıcı dans eğitmen adayı olarak ruhumun derinliklerinde çokça hissediyorum. Hem yazmış olduğum masalda hem de bundan sonra anlatacağım her masalın içinde yaratıcı dansa sırtımı yaslayarak özgün ve tekrarlayan devinimleri kullanmak niyetindeyim.

    Bir Şaman Masalı

    Gökçil & Bengi

    Yerin yedi kat altı

    Göğün yedi kat üstü

    Haber verdi insanoğluna

    Duymadı âdem

    Kâh gözünü kapadı

    Kâh kulağını tıkadı

    Sonra düzden bozuldu

    Koptu beşerin bağı

    Boşluğun sesi çınladı kalbinin çeperinde

    Ruhunu usul usul kemirdi bu boşluk

    Hem gece hem gündüz

    Hem gece hem gündüz

    Hastalıklar peydah oldu

    Zihni bulandı insanın

    İçini perde perde sıktı bir şeyler

    Düzen önce içeride, sonra dışarıda bozuldu.

    Bozuk düzenin kaygısı sarınca

    Bir çare aradı

    Köşe bucak bir derman

    İşte o zaman

    Doğanın sesini duyan,

    Yere bastığında kökü,

    Göğe baktığında özü hisseden şifacılara, aracılara tutunmak istedi.

    Kaybolan bağını tekrar tutabilmek için.

    İşte o zaman yere basınca kökü

    Göğe bakınca özü gören şamanlar görünür oldular.

    Bahara can geldi,

    Doğuma ruh,

    Ölümün rengi değişti,

    Hastalar şifa buldu.

    Yere bastığında kökü,

    Göğe baktığında özü gören şamanlar

    Vakti dolanı bırakmayı hatırlattı tılsımlı cümlelerle,

     uykuda olana uyanmasını söyledi davulunun ritmiyle.

    …..

    Tam da o çağlarda akça pakça hareli yeşil gözleriyle bir kız çocuğu gelmiş dünyaya. Annesi onu dünyaya getirdikten birkaç ay sonra daha yaşamış, bebeğine göğsünden kana kana sütünü içirmiş sonra bir gece usulca göçüp gitmiş dar-ı dünyadan. Kimse bilememiş bir derdi bir hastalığı var mıydı diye, çünkü bebeğini dünyaya getirdikten sonra hiç konuşmamış.

    Babası ise av için gittiği Sarpkaya dağından geri dönmemiş, tanıyanlar bilenler bir zaman sonra onun okunu ve yayını yolda bulup getirmişler. Dedesi ve anneannesi büyütecekmiş bu kız çocuğunu. Annesi göçene kadar, babasının oku ve yayı eve gelene kadar beklemişler bir umut adını onlar koysun diye. Fakat kader bu görevi onlara yüklemiş.

    Dedesi, dolunayın sapsarı bir altın tabak gibi gökyüzünde göründüğü o geceyi beklemiş. Ve henüz hiç yıkanmamış bebeği ay ışığına çıkarmış. Bebeğin hareli yeşil gözlerine vurmuş ayın sarısı. Dedesi, bebeği adeta ayın ışıkları ile yıkamış ve o ışığın altında seslenmiş hem yere hem göğe doğru:

    Gökçil!

    Gökçil!

    Gökçil!

    Ömrün bereketli olsun,

    Sözün kerametli olsun,

    Kaderini sev kızım,

    Yolun iyilik olsun.

    O gece sapsarı aya ışığının altında ateşin başında bir dede, bir torun ve bir anneanne varmış dünyanın bir köşesinde sessizce sabahı bekleyen. Bir çulluk kuşu ötmüş gün ağarana kadar başlarında.

    Ve mışıl mışıl uyumuş Gökçil bebek ay ışığının altında, ömrünce daim olacak ateşin yanı başında.

    Günler başlamış kovalamaya haftaları. Haftalar durur mu dizilmişler dörder dörder sıraya, düşmüşler ayların peşine. Aylar soluğu kesile kesile yılları kovalamış derken bizim Gökçil kız gelmiş 7 yaşına. Hareli yeşil gözlerinden bir damla yaş düşürmeden büyütmüş onu anneannesi ve dedesi. Yedi yaşına gelince kabına sığamaz olmuş Gökçil. Ağaçlara tırmanıp kuşları almış avuçlarına. En yırtıcı olanların gözlerine bile korkmadan bakmış hareli yeşil gözleriyle. Bir gün omzunda kocaman kurşuni renkli bir kartal ile dönmüş kulübeye. Demirci ustası olan dedesi demiri tavında bırakıp bakmış Gökçil’e uzun uzun. Başka bir gün kocaman bir ayının yanında usul usul oturur görmüş Gökçil’i deri işleyen anneannesi. Bakmış Gökçil’e uzun uzun. Bazı geceler sabaha kadar ayı izlediğini görmüşler, bazı günler yere yatıp toprağı dinlediğini. Bir çocuk için fazla ve de garip olan her durumda daha çok emin olmuşlar kızlarının reddettiği şeyin torunlarında tohumlandığına. Bir kayıp daha istemeyerek gecelerce Tanrıya yakarmışlar. Ve dedesi en özel madenlerden tüm ustalığını kullanarak hazırlamış torununun ayna parlaklığındaki kolyesini. Ve anneannesi en narin ama en hoş sesin çıkacağı keçi derisinden geceler boyu usul usul hazırlamış davulunu. Renk renk deriler bağlamış davulu gerdiği her bir tele. Gökçil yaşasın istemişler, bilirlermiş kabul etmezse er ya da geç onun yerine bu aileden başkasını isteyeceklerini; çünkü anneannesinin atası da dedesinin atası da şaman imiş asırlar öncesinde. Zamanında yapmadıkları hazırlığı yapmak belki onun yoluna güç olur diye hazır etmişler bir davulu bir kolyeyi Gökçil’in ömrü bereketli, yolu iyilik olsun diye dualar ederek.

    Anneanne ve dede için uykusuz geceler başlamış. Gökçil’in o malum rüyayı göreceği geceyi beklemişler sabırla. Bilirlermiş ki dolunay zamanı olurmuş olan. Dolunay gökte sapsarı bir altın tabak gibi belirdiğinde her geceden daha erken uykuya dalmış Gökçil.

    Rüyasında önce yer ile göğün yer değiştirdiğini, sonra kuşların ters uçtuğunu, ağaçların köklerinin havada olduğunu görmüş. İçi ürpermiş, bir köşeye sinmek kaçmak istemiş ama bir el sımsıkı tutmuş onun elinden. Sıcak, yumuşak ve şefkatli bir şey hissetmiş Gökçil. Hiç görmediği annesiymiş bu bilmiş annesi olduğunu. 7 yıllık ömrünün ilk tuzlu gözyaşı dökülmüş gözünden.

    Annesi ona sadece ‘Korkma’ demiş.

    Gökçil tek kelimeyle cevap vermiş: ‘Korkuyorum!’

    Yan yana uzanmışlar nemli toprağın üstüne. Sonra annesi görünmez olmuş. Gözlerini, içini ürperten korkuya dayanamayıp sımsıkı kapatmış Gökçil. Başında davullar çalmışlar. Bilmediği dilde kelimeler söylemişler. Gökyüzüne ve yer yüzüne şekiller çizmişler. Yerin altından ağaç kökleri yürümüş kollarına hem ürpermiş hem şefkat hissetmiş Gökçil. Göğün içinden tatlı rüzgarlar esmiş üstünde. Küçücük bedeni nemli toprağın kucağında yerin söylediklerini ve göğün türküsünü dinlemiş. Bir zaman sonra kendi sesinin de o bilmediği dile karıştığını, şarkılar söylemeye başladığını işitmiş Gökçil. Ormanda çınlayan kendi sesini duymuş. Ve bir eline bir kartalın hala parıldayan gözleri ile ölü bedenini, bir eline de boz bir ayının pençesini bırakmışlar.

    Gece yüzündeki terden, çıkardığı garip seslerden anlamış dedesi ve anneannesi vaktin geldiğini. Terini silip ellerini tutmuşlar ama kızlarında yaptıkları gibi bu kez torunlarını uyandırmamışlar. Üç gece aynı rüyayı görmüş Gökçil, üç gece bitene kadar konuşmamasını ve sadece toprağa uzanıp göğü izlemesini tembihlemişler. Gökte her gün çulluk kuşları, kız kuşları aynı sembolleri çizmiş onun için. Ayılar yeri aynı rüyasındaki davulun sesiyle aynı ritimde adımlamış.  Üçüncü gecenin sabahında uyandığında bir elinde gözleri hala parıldayan ölü bir kartal bedeni, diğer elinde boz bir ayının pençesi varmış.

    Üç gün boyunca hep aynı cevabı vermiş Gökçil annesine: ‘Korkuyorum!’

    Fakat hissettiği şefkatten mi, bu seçilmişliği kabul etmekten başka bir seçeneği olmadığından mı yoksa dedesinin yıllar öncesinden bu yaşına kadar ‘Kaderini sev kızım’ cümlesini sürekli duymasından mı bilinmez; kabul etmiş Gökçil şamanlığın gelişini. Üçüncü gecenin sabahında elinde bundan sonra hep yanında taşıyacağı iki yol arkadaşı ile kapının önüne çıkmış.  Küçük bedeninin içinde sanki çağlayan bir nehir varmış gibi bakmış etrafına. Yaşı küçükmüş ama ruhunda bir şeyler kocaman olmuş sanki. Sağında anneannesinin bıraktığı davulu görmüş ve eline bir tahta parçası alıp ateşe tutmuş, tahtanın ucuyla 3 gündür ona gökyüzünde kuşların çizdiği sembolleri kendinden emin fakat kapalı gözlerle, sanki uyur gibi bir edayla davuluna işlemiş. Koca davulu bir yaprakmışçasına kaldırmış kolayca, tokmağıyla üç kez vurmuş, üç kez dönmüş. Üç kez vurmuş, üç kez dönmüş.

    ‘Korkmuyorum’ demiş Gökçil ve devam etmiş hem yere hem göğe haykırmaya:

    Korkmuyorum.

    Kaderimi seviyorum.

    Gökten geleni yumuşatırım göğsümde,

    Yerden geleni kucaklarım.

    Varsa âdem olana dermanım aksın benden.

    Razıyım.

    Kaderimi seviyorum.

    Artık korkmuyorum.

    Her cümlesine davulun tok sesi eşlik etmiş.

    Dedesi demir ocağının başından elinde ayna gibi parıl parıl parlayan kolyeyle gelmiş yanına. Gözünün içine baka baka takmış kolyeyi boynuna. Renk verdiği deri parçalarıyla saçlarını örmüş anneannesi. Mavi deri göğü, kırmızı deri ateşi, yeşil deri toprağı, sarı deri iyiliği ve mutlu yaşamı, beyaz deri temiz bir yolculuğu temsi eder kızım demiş anneannesi saçlarını örerken. Bolca beyaz derili örgüler bırakmış Gökçil’in sırtında. Bundan sonra ay atası, güneş anası olmuş Gökçil’in. Başlamış erginliğe gelene kadar sürecek eğitim dönemi. Çok az konuşur olmuş Gökçil ama çokça izler olmuş doğadaki her bir değişimi. Doğada gördükleri, suyu izlemesi, tefekkür halleri, rüyaları, güneş ve ayın üstüne düşen ışıkları, rüyasında duyduğu bambaşka kelimeler büyütmüş onu. Her doğum gününde kapının önünde bir işaret bulmuşlar vakti geldiğinde kullanılması için: Çıngıraklar, çeşit çeşit kuş tüyleri, kemikler, farklı nehirlerin kokusunu rengini taşıyan taşlar…. Anneannesi özenle saklamış hepsini senelerce.

    Günler geçmiş, vakit gelmiş Gökçil on sekiz yaşına basmış. Ve o gece uyumamış Gökçil. Demişler ki ona: ‘Ayın güneşe kavuşacağı saatte her yer kapkara olacak. İşte o zaman sana manyak denilen şaman kıyafetini ve maskeni teslim edeceğiz. Bekle gözünü kırpmadan. Yanında davulun, kartal başın, ayı pençen ve biriktirdiğin her bir hediyen hazır olsun. Sadece sen olmalısın. Başka kimse değil’

    Anneannesi ve dedesi ay ile güneşin kavuştuğu karanlık saate kadar kulübede uyumadan beklemişler. Gökçil de nehrin kıyısında dışarıda beklemiş. Ay ve güneş tutulunca birbirine kararmış ortalık, davul sesleri gelmeye başlamış dört bir yandan, şiddetli bir rüzgâr çıkmış ilkin. Anneannesi ve dedesine uyku bastırmış bir anda. Sanki bir düğün alayı sanki bir bayram meydanına dönmüş birden gölün etrafı. Güneş ile ayın birleşmesinden Şaman Gökçil doğuyormuş. Her bir kıtanın şamanının ruhu, gelmiş geçmiş tüm ata ruhları oradaymış. Seneler sonra sıcacık bir tebessüm olmuş Gökçil’in yüzünde. Örgülerini sevmişler, sarılıp kulağına tılsımlı sözler fısıldamışlar. Hepsi eline davulunu alıp vurmaya Gökçil’in etrafında dönmeye başlamışlar. Ayin bitince derin bir sessizlikte beklemişler ne zaman ki tepelerinde bir kara kuyruklu bir beyaz kuyruklu kartal uçmaya başlamış işte o zaman Gökçil’e rengarenk şaman kaftanını giydirmişler, ayinlerde takacağı maskesini teslim etmişler. Doğum günlerinde gelen her bir hediyeyi takmışlar kıyafetinin üstüne. Kollarına rengarenk deriler bağlamışlar.

    Baharı müjdele demişler,

    Zorlu doğumları kolay kıl demişler,

    Hastalar şifa ver demişler,

    Doğru sözün aracısı ol demişler,

    Kaderini sevdiğin gibi

    Sev her bir canı, şamanlığı, ata ruhlarını, doğayı.

    Annesi görünmüş o anda:

    Yolun iyilik olsun kızım deyip Gökçil’in davulunu yerden alıp vermiş kızına. Tüm davullar susmuş, tüm dans durmuş o anda. Gökçil’in davulunun sesi çınlamış dört bir alemde, Gökçil’in dansı başlamış.

    Gökçil’in şarkısı duyulmuş gökte ve yerde:

    ‘Korkmuyorum,

    Korkmuyorum,

    Kaderimi seviyorum.

    Şifaya aracı olayım,

    Baharı müjdeleyeyim,

    Gül yanaklı bebeklerin kırkını uçurayım,

    Alkarısını defedeyim anaların başından,

    Doğrunun aracısı olayım.

    Yolum iyilik olsun.’

    Şarkısını bitirip gözünü açtığında güneşin ışıkları vurmuş yüzüne. Ve etrafında kimsenin kalmadığını görmüş. Tüm hediyelerinin yerleştirildiği kaftanı, maskesi, davulu, boynunda güneşi yansıtan kolyesi dışında hiçbir şey kalmamış etrafında. O şamanlığı ruhuna işlediği gün gökte uçan bir beyaz kuyruklu, bir de siyah kuyruklu iki kartal yerleşip yuva yapmış kulübenin çatısına.

    Ve kırk köye yayılmış Ak Şaman Gökçil’in şifacılığı. Hiç zaman kaybetmeden şifa arayan hastalar, dili tutulan kekemeler, gözüne perde inenler, bebeğinin kırkını dolduranlar, gelecekten dört gözle haber bekleyenler dizilmişler kapısına. Haber salmış Gökçil ruhlar için süt isterim bir de bisküvi; başkaca isteğim yoktur ama bu ikisini almadan gelmeyin diye. Ateşini harlarmış içeri her yeni can girdiğinde. Özenle doldurup bardağa sütleri üstüne de bisküvileri dizermiş dilinde değişik ezgilerle. Gözlerini ateşe dikip beklermiş önce, sonra ruhlarla bağ kuracaksa maskesini takar, başlarmış davulunu çalmaya. Hünerlerini duyanlar Sarpkaya dağını aşıp gelir geceden kapının önünde bekler sıraya girerlermiş. Bazen o kadar çok üst üste ayin yaparmış ki yorgun düşüp ay ışığında nehrin yanına gider hem gözünü hem ağzını bağlar sadece toprağa uzanır dinlenirmiş. Ve kâh göğe çıkar kah toprağı dinler yenilermiş ruhunu. Bazı gün sırtına heybesini atar içine tüm eşyalarını koyup dağlara çıkar, hayvanların doğumlarına eşlik edermiş. Geleceği soranlara sözü hiç yontmadan doğru neyse onu söylermiş.

    Gel zaman git zaman kulübenin çatısındaki kargalardan siyah kuyruklu olanın canı çekilmeye başlamış, hayvan uçmak için açıyormuş kanatlarını fakat düşüveriyormuş yere daha hiç kanat çırpmadan. Gökçil anlayınca bir tuhaflık olduğunu önce ona şifa ayinleri yapmış. Günlerce sürmüş bu ayinler ama siyah kuyruklu kartal toparlayamıyormuş kendini. Demirci dedesi ruhu gitmek istiyor sanki kızım demiş Gökçil’e. Gidemediği için acı çekiyor demiş. Gökçil’in sanki daha önce hiç duymadığı bir şey gibi çarpmış yüzüne: Ölüm. Hiç bilmediği bir coğrafya gibiymiş orası. Şimdiye kadar hep şifaya aracı oldum, yaptığım dinsel törenlerde gülen yüzler gördüm, anaları alkarısının fenalığından korudum, kırkını uçurduğum bebeklerin yanağında güllerin açtığını gördüm ama ruhu uçup gitmek isteyenlere nasıl eşlik edeceğimi bilmiyorum ki demiş dedesine.

    Ruhu gitmek isteyene nasıl eşlik edilir bilmiyorum demiş kendi içine doğru bir kez daha.

    Siyah kuyruklu kartal bitkin halde birkaç damla suyla ölümle yaşam arasında arafta beklerken Gökçil her gece nehrin kıysında ay yerini güneş teslim edene kadar beklemiş. Cevap duymayı, bir ses işitmeyi, yolu görmeyi beklemiş. Ve bir gece nihayet bir soluk hissetmiş yanında. Annesi gelmiş yanına:

    ‘Ah demiş ah! Senin dağılıp şaman olarak tekrar toparlandığın gece ‘Yolun iyilik olsun!’ ve sana gerektiğinde kışı da çağırmalısın, ruhu gitmek isteyene aracı olup ölüme de yer açmalısın demedik. Seni fark etmeden sadece AK ŞAMAN seçtik, bir denge vardır Ay kızım, dünyanın dengesi bozulmamalıdır. AK ŞAMAN’ın bir de KARA ŞAMAN’ı olmalıdır ki gördüğü kötü haberleri de dilinden dökebilsin, insanları uyarabilsin. Ölümle kolayca kucaklaştırsın vakti dolan canı. Yaz, çetin ve de zorlu kışa dönmelidir ki hayvanlar uykuya dalsın. Kar suyu nehirlere can versin, ilkbahar için su depolasın ağaçlar ki çiçekleri çatlayıp meyveye dönsün. Gitmesi gereken gitsin ki toprağa başka şekilde can olsun ruhu salınırken. Gitmesi gereken gitsin ki yeni doğanlarla denge korunsun. KARA ŞAMAN da olmalıdır ki denge daim olsun. Terazinin kefeleri şaştı sen iyiliklere koşarken, ondandır koştuğun her doğumla çoğalan hayvanlar ve gördükleri yerde nice zamandır birbirlerine saldırırlar kaybolan dengeyi tekrar bulmak için. Çare bulmak lazım ama nasıl?’

    Annesini kocaman açtığı hareli yeşil gözleriyle dinlemiş Gökçil. Demek AK ŞAMAN’a bir de KARA ŞAMAN lazım. Bekleyeceğim demiş annesine, cevabı gelecektir bekleyeceğim.

    O geceden sonra her gece kucağında siyah kuyruklu kartal ile nehrin kıyısında ateş yakıp sabaha kadar beklemiş Gökçil. Geceler sonra içinde bir ses ona davulunu çalıp maskesini takıp üstüne kaftanını giyip beklemesini söylemiş. Tüm köyü uyandırmaktan çekinerek ama onların da aradığı o dengeye ihtiyacı olduğunu bilerek başlamış davulunu çalıp dans etmeye. Gün ağarmak üzereyken ve o artık çok yorgun düşmüşken gelmiş ruhlar ve sadece YOLA ÇIK demişler Gökçil’e. HİÇ DURMA YOLA ÇIK!

    Gökçil yorgunluktan yığılmış yere ve gözünü açtığında anneannesi ile dedesini başında görmüş. Hiç vakit kaybetmeden tüm gerekli şeylerini alıp at üstünde dört nala yola çıkmış her zamanki gibi duyduklarına güvenerek. Günlerce gitmiş at sırtında, yolda ihtiyacı olanlar için ayinler yapmış. Günlerce gitmiş dört nala, dereler tepeler aşmış.

    Ve bir gün sabaha karşı bir köyden geçerken bir kulübede sarı cılız bir mum ışığı görmüş ve kan ter içinde evde gezinen bir kadın olduğunu fark etmiş. Hiç durmadan oraya doğru sürmüş atını ve yaklaşınca inip usul usul yürümüş Gökçil. Doğum sancısı çeken kadın onu kapıda görünce sarılıvermiş boynuna geleceğinden haberdar gibi. Bakmış ki duvarda asılı bir şaman davulu var, bir asa, bir maske görmüş yanında Gökçil.

    Hadi demiş kadın hadi! Sen yardım etmezsen gelmeyecek bebek, bana yardım et demiş sancıdan ayakta zor durarak.

    Dışarıda ateş yakmış Gökçil, bir örtü serip yatırmış kadını ve başlamış davulunu çalıp yer ile gök arasında bağını kurmaya. Hiç bilmediği kelimeler dökülmüş dilinden ve bebeğin çığlığı ile kesilmiş davulunun sesi. Gül yanaklı bir kız çocuğu annesini kan ter içinde bırakarak gelmiş dünyaya.

    Gece sabaha kavuşurken kadın bebeği Gökçil’in yanına getirip bırakmış. Gitmeye niyet eden Gökçil, bebeğin gözlerinde kendini görmüş sanki kendi soyutlanmış çocukluğunu, korkularını, duvardaki şaman davulunun manasını, maskenin nedenini ama en çok da heyecanını… Anlamış ki bu bebek ile onun kaderi aynı.

    Kucağına alıp:

     ‘Kaderini sev kızım’ demiş.

    Gülümsemişler birbirlerine ve henüz hiç yıkanmamış bu bebeği o gece ay ışığıyla yıkayıp seslenmişler hem yere hem göğe:

                                                                                Bengi!

                                                                                Bengi!

                                                                                Bengi!

                                                                   Ömrün bereketli olsun!

                                                                   Sözün kerametli olsun!

                                                                               Yolun….

                                                                 Yolun dengeyi sağlamak olsun! demiş Gökçil.

    Dili ruhlara ölüm eşiğinden geçen kadar yardımcı olmasını söylemeye varmamış. Sonra davulunu çalıp Bengi’ye ninniler söylemiş. Bengi’nin ata ruhu demiş ki Gökçil’e: İlkin yedi yaşına bastığında karşılaşacaksınız, onun ilk görevi senin sınavın olacak. O zamana kadar köyünde zaman çetin geçecek, gitmek isteyen ruhlara şifa verirken yorulacaksın ama zaman çabuk geçer denge elbet kurulur; sonra on sekiz yaşına bastığında ikinci kez yüz yüze karşılaşacaksınız ama aslında siz ince bir ipliğin ucunda hep uyumla yol alacaksınız.’

    Gün ağarmadan yola çıkıp dört nala dönmüş köyüne Gökçil. Gittiğinde dedesini bir çukur kazarken görmüş, nihayet demiş dedesi nihayet dün gece yarısı can verdi deyip bakmış siyah kuyruklu kartala. Ağlamış Gökçil ama denge demiş ruhu, denge şarttır.

     Ve yine devam etmiş bildiği yoldan şifa dağıtmaya, davulunu çalıp dans ederek yer ile gök arasındaki ruhlarla bağ kurmaya. Yedi sene sonra önce kar yağmaya başlamış köylerine az az ve nehrin suyu yükselmiş bir parça. Toprağa can suyu olmuş bu kar. Bazı ailelerin üstündeki kara büyünün bozulduğunu işitmiş Gökçil. Gülümsemiş gökyüzünden sanki minik şaman Bengi’ye.  Sonra bir sabah uyandığında çok sevdiği dedesinin yüzünü sapsarı görmüş Gökçil. Dedesinin yüzünde görmüş ölümün soğuk yüzünü. Elini tutmuş ve demiş ki: ‘Bildiğim tüm şifa yollarına yürüyeceğim, iyi olacaksın; daha değil!’ demiş. Başka bir şey söylemeden hemen başlamış şifa ayinlerine. Günlerce, tüm bedeni yorgunluktan titreyene, davula vuran kolları çürüyene kadar durmamış Gökçil. Dedesinin yataktan doğrulamayacak kadar ağırlaştığını görünce haykıra haykıra ağlamış. O kadar çok ağlamış ki yer- gök titremiş bu feryattan ve kilometrelerce öteden Bengi duymuş onun feryadını. Yedi yaşındaki minik şaman henüz on sekiz yaşına basmadan ilk görevi için biraz korkuyla ama kararlılıkla annesiyle at üstünde çıkmış yola. Gece sabaha kavuşmadan varmışlar. Gökçil kapının önünde atın nal seslerini duyunca seneler önceki kehaneti hatırlamış:

    ‘Onun yedi yaşına bastığındaki ilk görevi senin sınavın olacak!’

    Gökçil daha önce hiç hissetmediği bir öfkeyle kapının önüne çıkmış, şimşek çakan gözleriyle: ‘Hayır!’ demiş.

    ‘Dedemin bu dünyadaki yolculuğu bitmedi, daha yeterince şifayı getiremedim ona ama o iyi olacak! Sen dedemin yanına gidemezsin Bengi, onu ben istemeden alamazsın!’ demiş yeri göğü yırtan bir sesle.

    Bengi titreyen gözlerle ve korkuyla yaklaşıp elini tutmuş Gökçil’in. Ve demiş ki:

    ‘Benim doğumuma sen eşlik ettin ve en çok sen sevindin. Sen AK ŞAMANsın, ben KARA ŞAMANım. Ne sen benden daha iyisin ne ben senden daha kötü. Bizim yan yana yapabileceğimiz tek şey dengeyi kurmak. Bunu sen seçmedin, ben de seçmedim ama sevdik kaderimizi, öyle değil mi?  Gitmek isteyen bir ruha acıyla kalmasını söyleyemezsin. Onun gitmesini isteyen ne sensin ne benim. Ben yolunun ilk anlarında ona sadece eşlik etmek istiyorum ve çok korksam da bunu yapmam gerektiğini biliyorum!’

    Gökçil, Bengi’ye derin derin bakmış. Bir yağmur başlamış usul usul tepelerinde. Dedesinin sesini duymuş o anda Gökçil, gitmek istememiş bildiği için ne diyeceğini. Anneannesi titreyen elleriyle açıp kapıyı: ‘Gel kızım’ demiş. Gözlerini kaçırıp diz çökmüş dedesinin baş ucunda Gökçil, bu zamana kadar ağlayamadığı ne varsa hepsi dökülüvermiş gözünden dedesinin buruşmuş cansız ellerine. Dedesi:

    ‘Can kızım, Gökçil’im! Çoktan gitmem gerekiyordu. Senin şifa ayinlerin beni tuttu ama ruhum acı çekiyor. Arafta kaldım, acıyla salınıyorum. Bırak KARA ŞAMAN bana eşlik etsin, bırak annene kavuşayım. Bekliyor görüyorum.’ demiş.

    Bu son cümle ile başını kaldırıp dedesinin gözlerinin içine bakmış Gökçil. Bu son cümle onun göz yaşlarını dindirmiş. Ve görmüş ki günlerdir gözüne bakamadığı dedesinin rengi iyice çekilmiş. O zaman: ‘Tamam’ deyip açmış kapıyı sırılsıklam olan Bengi’ye ve dedesine son kez sımsıkı sarılıp onları yalnız bırakmış. Yüzünü yağmura dönüp saatlerce oturmuş nehrin kıyısında. Bir zaman sonra annesiyle dedesinin gülme sesleri gelmiş kulağına. İşte o zaman girebilmiş tekrar kulübeye. Ve gittiğinde Bengi’nin dört nala gittiğini söylemiş anneannesi.

    Günler haftaları, haftalar ayları, aylar yılları kovalamış. Ak şaman ve kara şaman görünmez bir ipin üstündeki iki cambaz gibi ince ince adım atarak kurmuşlar dengeyi. Kara şamanın kaderi onu erken başlatmış şamanlığa. Dengenin kurulması gerektiğini fısıldamışlar sürekli kulağına. Öyle de olmuş.

    Ve Bengi’nin onsekiz yaşına basacağı saatlerde iki şaman aynı rüyayı görüp düşmüş yola. Varmışlar ayinin yapılacağı yere. Bakmış karşısında su gibi, kapkara saçları olan bir kız: ‘Bengi’ demiş hayranlıkla bakarak. Gökçil’in ergin şamanlığa geçiş ayininde ne yapıldıysa aynısı yapılmış Bengi için. Nihayet davulunu çalmış göğsünü gere gere Kara Şaman Bengi gece sabaha kavuşana dek. O gece sabaha karşı Gökçil’in hasta ve eşiği geçmeyi bekleyen anneannesi de eşlik etmiş Kara Şaman Bengi. Ve Gökçil yağan yağmurun altında dedesinin, anneannesinin ve de annesinin gülüşme seslerini duyana kadar beklemiş.

    Uzun yıllar Bengi bir yakada, Gökçil öte yakada kimsenin görmediği ama onların çok iyi bildiği bir bağ ile terazinin kefelerini dengeye getirmişler usul usul. Bu yakada doğum, düğün, kırk uçurma, baharda patlamayan tomurcuklar varsa Gökçil koşmuş yardıma davulu, maskesi, giysisiyle… Öte yakada ruhu acı çekene ve gitme vakti gelene, kara haberleri işitmesi gerekene, bozulması gereken karanlık büyülere, kışın yağamayan ilk karını çağırmaya Bengi koşmuş. Yer ile göğün arasında ruhlarla bağ kurarak dengeyi işlemişler beraber senelerce, mevsimlerce. Ve bir gece her şeyi yanlarına alıp nehrin kıyısında tabak gibi sapsarı dolunay ışığı altında buluşmuşlar. Gökte ak kuyruklu ve de kara kuyruklu kartal dans etmiş. Nehrin bir kıyısı dalgalanmış bir kıyısı dingin kalmış. Maskelerini takmadan, giysilerini giymeden ve hiç konuşmadan dans edip davul çalmışlar sabaha kadar. Gün ağarırken davulu bırakıp yere çökmüş Gökçil, istemeye istemeye Bengi de çöküp oturmuş tam karşısına. El ele tutuşmuş iki şaman kadın.

    -Ruhum senin yanında olacak her davul sesinde demiş Gökçil, vakit geldi; çok yorgunum hadi yardım et bana yolu aç ki kolay gideyim. Dedemin, anneannemin ve annemin beni beklediğini görüyorum.

    -Denge peki demiş Bengi, benim terazimi kim dengeleyecek?

    -Davulum, maskem, her şeyim sahibini senin yanında bekleyecek. Belki ben henüz göçmeden o bebek şu anda doğdu bile.

    – Tut elimden demiş Bengi iki kadın yanı başlarında yanan ateşin yükselmeye başlayan harı ile aynı cümleleri söylemeye başlamışlar ilk defa:

    ‘Gökçil sen ki Göklerden gelen,

    Bengi sen ki sonsuz olan,

    Göklerden gelen bir sonsuzluk masalını yazdık beraber.

    Kah şifa dağıtarak

    Kah geleceği okuyarak

    Yer ile göğün arasında mekik dokuduk

    Kâh kışı kucaklayarak

    Kâh baharı müjdeleyerek

    Dengeyi aradık,

    İyi salt iyi değildi belki,

    Kötü salt kötü değildi.

    Bir denge vardı kurulunca suları durultan biz oradaydık.

    Göklerden gelen ve sonsuzluğa kapı açan iki kadın bir masal yazdık.’ demişler.

    Ve Gökçil’in elleri kayıp gitmiş Bengi’nin ellerinden. Ağlamış şaman kadın ağlamış omzunda başka bir yük hissederek. Ve seslenmiş hem yere hem göğe: Ne olur uzun sürmesin, benim ve kâinatın dengesini bozmadan gelsin, gelsin Ak Şaman! Gökçil gibi yolu iyilik olsun, kaderini sevsin.

    Derler ki ne zaman dilek tutup ağaca renkli çaputlar bağlasaK, ne zaman ki kulak mememizi çekip tahtalara vursak, ne zaman ki gül yanaklı bir bebeğin kırkını uçursak, ne zaman ki alkarısı basmasın diye lohusaları yalnız bırakmaya korksak ve derler ki ne zaman üstümüze metal bir çengel iğne ile mavi boncuk taksak Gökçil ve Bengi’nin ruhumuza işleyen dengesine duyduğumuz ihtiyacı ararmışız.

    Kâinatın da insanlığın da ayrı gayrı görmeden dengeyi bulabilmesine niyetle!

    SON.

    Şaman Masalının Dans Performansı ve Sonuç

                Masalın taslağını Ak Şaman ve Kara Şaman üzerinden oluşturduktan sonra üç bölüm halinde yaratıcı dans performansı üzerine çalışmamı yaptım.  İlk aşama Gökçil’in şaman olarak seçilmesi ve şamanlığı kabul etmekten korkması fakat sonra teslim oluşuydu. Bir sonraki aşamada hem şamanlıkta erginliğe ulaşması hem de Kara Şaman’a duyduğu ihtiyacın sancısı ve kayıpları bedensel devinimlerle ortaya çıktı. Son aşamada ise birlikte kurdukları denge ve bu dünyadan huzurla göçüşünün yaratıcı dans performansını deneyimledim. Hatta masalın kabaca taslağını çıkartmıştım fakat sonuç aşamasına bir türlü geçiş yapamamıştım. Öncesinde ilk iki aşamanın dans performansını hazırlarken son aşama kendiliğinden bedenin kelimeleriyle can bulmuş oldu. Yani dans performansı ve masalın aşamaları eş zamanlı yol almış oldu.

            Sonuç olarak bu iki kadim sanat dalının birbirini beslediğini, kelimelerin yetersiz kaldığı yerde sanki bir eşik atlar gibi yaratıcı dansa kendimi bıraktığımda masalın kendi iç dinamiğinin oluştuğunu fark ettim ve akabinde performans içinde deneyimlediğim duygu geçişleri ile masalı yazmak daha kolay hale geldi. Elbette buna şamanların aşamalı dans performanslarını hazırlarken kullandığım ekolojik objelerin de (kuş tüyleri, ağaç dalları, doğada dansı deneyimlemek gibi) etkisinin çok fazla olduğunu belirtmek isterim. Nitekim iki sanat dalının birbirini ördüğünü bedenin söylediği masalın, kelimenin masalına ışık tuttuğunu bizzat deneyimlemiş oldum.

    KAYNAKÇA

    1. Babikyan, Lerna (2022). Yaratıcı Dans Hareketli Pedagoji, Töz Yayınları, Ankara, s. 23, 25.
    2. Baltaş, Z. & Baltaş, A (1992). Bedenin Dili, Remzi Kitabevi, İstanbul.
    3. Cemal, Mustafa (1996). Eşitlikçi Toplumlar, Belge Yayınları, İstanbul.
    4. Dilek, İbrahim (2007). Altay Masalları, Alp Yayınevi, Ankara, s.17.
    5. Ekici, Metin (2005). Türk Sözlü Geleneğinde Anlatıcılar ve Anlatmalar Arasındaki İlişkiye Art Zamanlı (Diyakronik) ve Eş Zamanlı (Senkronik) Bir Bakış, Kanyılmaz Matbaa, İzmir, s.227.
    6. Ergin, Erkan. Türklerde Dini Danslar, s.112.
    7. İzgi, Mustafa Cumhur (2012). Şamanizm ve Şamanlara Genel Bakış, Lokman Hekim Journal 2(1), s. 31-38.
    8. Labecka-Koecherowa, Malgorzata. Şaman Ayini-Yeniden Yapılanma Deneyi, s.78.
    9. 9. Şenel, Alaeddin (1991). İlkel Topluluktan Uygar Topluma, 3. Baskı, Ankara V Yayınları.
    10. Türkan, Kadriye (2015). Türk Dünyası Masallarından Yansıyan Şaman Olgusu, Bilig Sayı 24, s.223.
  • Ecosophic Moves – Ecology Based Creative Dance Teacher Training

    Ecosophic Moves – Ecology Based Creative Dance Teacher Training

    Ecosomatic Movement and Creative Dance Pedagogy Training

    For educators, artists, facilitators, and professionals in health, social work, consultancy and academia

    This training is designed for professionals from diverse fields—trainers, educators, artists, consultants, health and social workers—who wish to integrate dance and movement as tools for learning, connection, and transformation. It supports participants in cultivating body-based awareness, creative confidence, and ecological sensitivity within their educational and professional practices.

    Originally launched in 2015 as the Creative Dance Trainer Training, the program evolved over the years to respond to contemporary challenges. Since 2023, it has been delivered in a hybrid format that grounds movement learning in ecological thought and ecosomatic practices, aligning body, mind, and environment as co-learners.

    Led by Lerna Babikyan, the program offers a rich blend of creative movement pedagogy, body awareness, and contemporary dance history, explored through both experiential and reflective modes. The exercises are designed to be low-risk yet highly activating—awakening participants’ physical, imaginative, and cognitive capacities. The integration of ecological transitions and sensory metaphors in movement invites a holistic perception of interconnectedness, nurturing a grounded sense of “worldliness” and embodied presence.

    The program also includes seminars by expert guest instructors, covering topics such as:

    • Introduction to Dance Therapy

    • Drama and Dance in Dialogue

    • Intercultural Dance and the Embodied Self

    • Designing Effective Learning Environments with Creative Dance

    • Dance Composition and Choreography

    • Introduction to the Skinner Releasing Technique


    Learning Outcomes

    Participants will:

    • Learn over 140 creative movement exercises across 14 thematic areas, integrating critical pedagogy and ecology-based practices

    • Gain tools to apply experiential, body-based learning in diverse settings that support emotional, social, and cognitive development

    • Learn to design inclusive learning spaces grounded in creative autonomy, ecological attunement, and somatic self-trust

    • Cultivate a joyful, creative, and compassionate relationship with the body—and the more-than-human world

    • Enhance skills in body language, improvisation, public speaking, and performance

    • Develop a sustainable, long-term approach to integrating dance and movement in educational, therapeutic, or social contexts

    • Understand creative dance through lenses of dance history, anthropology, drama, choreography, and embodied education

    • Strengthen ecosomatic awareness and contribute to pedagogies of sustainability and ecological peace

  • Ekoloji Temelli Yaratıcı Dans Eğitmen Eğitimi

    Ekoloji Temelli Yaratıcı Dans Eğitmen Eğitimi

    Bu program eğitim faaliyetlerinde öğrenme ve etkileşim için beden farkındalığı, yaratıcılık, özgüven ve ekolojik bilinç gelişiminde bir araç olarak dans ve hareketi entegre etmek isteyenler her alandan eğitmen, akademisyen, sanatçı, danışman, sağlık ve sosyal çalışanlar içindir. 

    İlk olarak Yaratıcı Dans Eğitmen Eğitimi Atölyesi adı ile 2015 yılında faaliyete geçen atölye, uzun yıllar bu içerikle devam ettikten sonra 2023 yılında çağın gerekli doğrultusunda ekoloji temelli olarak hibrit formatta uygulanmaya başlamıştır

    Program süresince yaratıcı dans pedagojisi, beden farkındalığı, modern dans tarihi gibi dersler Lerna Babikyan tarafından aktarılır.  Bu egzersizler; uygulamada risk içermeyen, çocukların/katılımcıların bedenlerini yaratıcı dans ile aktive ederken düşünsel ve düşsel dünyalarını harekete geçiren çalışmalar olmalarının yanında her konu içinde yer alan ekolojik bağlantı ve geçişler öğrencilerin dünyadaşlık bilincinin bütünsel olarak gelişmesini sağlar. 

    Bunu yanısıra Dans Terapisine Giriş, Drama-Dans İlişkisine Giriş, Kültürlerarası Dans ve Beden, Yaratıcı Dans Metodu ile Etkili Ders Tasarımları Seminerleri, Dans Kompozisyon ve Koreografi Atölyesi, Skinner Releaise Tekniği ile Tanışma Atölyesi gibi ek atöleyler ise alanında uzman misafir eğitmenler tarafından verilir.

    Kazanımlar

    • Eleştirel pedagoji perspektifinden yaratıcı dansın 14 konusuna dair 140 egzersizi ekoloji tabanlı uygulamalar ile öğrenmek
    • Öğrenme ortamlarında dansla deneyimsel öğrenme uygulamaları yürütebilmek, bu yolla sosyal-duygusal ve bilişsel gelişimi desteklemek
    • Katılımcıların bütünsel beden kullanımı ve yaratıcı özgüven gelişimine dayalı öğrenme programları geliştirebilmelerini sağlamak
    •  Katılımcıların kendi bedenleri ve yeryüzünün bedeni ile olan ilişkilerinde canlılık, neşe, yaratıcılık ve farkındalık kazanımı sağlamak
    • Katılımcıların ve öğrencilerinin beden dili kullanımlarını, doğaçlama becerilerini geliştirmek, topluluk önü sunum ve performans becerilerini arttırmak
    • Dans ve hareketin öğrenme ortamlarında kullanımının sürdürülebilirliğini arttırmak
    • Yaratıcı dansı, dans tarihi, antropoloji, drama, koreogarfik üretim ve eğitim bağlamlarında öğrenmek
    • Sürdürülebilir bir gelecek için farkındalık kazandırmak
  • Brain-Compatible, Creative Dance-Based Lesson Plans for Preschool Teachers Workshop

    Brain-Compatible, Creative Dance-Based Lesson Plans for Preschool Teachers Workshop

    Brain-Compatible, Creative Dance-Based Lesson Plans for Preschool Teachers Workshop is a program that aims to provide brain-compatible learning experiences using the power of movement and dance in early childhood education. In this workshop, preschool teachers are introduced to creative dance-based lesson plans that support children’s motor skills, social-emotional development and cognitive abilities. Throughout the workshop, participants explore how creative dance and movement combine with brain-compatible learning principles. Each lesson plan is designed entangled way within a story to stimulate children’s natural curiosity and creativity. The lesson plans are shared with the participants along with music suggestions.

    Outcomes

    • Learning 25 different creative dance activities in practice
    • Ø Implementing the learning experience in the classroom with dance and movement in harmony with the learning principles of the brain
    • Ø Enriching teaching tools for children with different intelligence groups through dance and movement
    • Ø To be able to present positive, egalitarian and inclusive experiences of body image through dance in the classroom
    • Ø Learning how to use creative dance in an interdisciplinary approach in education
    • Support teachers’ dance and movement skills with creative approach
    • Integrate fun, creativity, process-oriented dance based learning acitivities to daily lesson plans in preschool in a non-judgmental atmosphere